38度C，来到呼吸的拐点 （下）

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我得坦白的是，在《呼吸林忆莲》的CD还没上市之前，我还是忍不住下了整碟的mp3来听，不过既然我很清楚CD上市后自己绝对会花钱收齐所有版本，所以负罪感还算轻，到底林忆莲新歌对我的诱惑力可以说是大过犯罪企图的。第一次听《日子》的时候，是清早在路边等通勤车，耳机里流出来的节奏与和声的那个男声，都让我觉得似曾相识。通勤车到达的那刹那，我想起一个名字——曲世聪。上世纪九十年代后期我对内地乐坛完全失去信心后的这么多年中，他是唯一一个让我觉得非常值得聆听的内地创作人。他的创作根基，无疑来自北京发达的原盘市场，在那一堆堆以废塑料名义进口的唱片里，孕育了曲世聪音乐的所有根源——Drum'n'Bass、Triphop、和Downbeat，在他去年头的个人专辑《从你后面抱着你》以及其后为陈琳做的专辑《13131》中，他的才华处处迸现，甚至到了听者来不及招架的地步。当天下班回家上网，有人贴了《呼吸林忆莲》的制作团队出来，在《日子》这一栏里，果然是曲世聪三个字。不管林忆莲是不是因为曾经大赞陈琳，或是和曲世聪同属百代系统的缘故，反正今次她和他的相遇就是最天造地设的结果，也算一切是冥冥之中。Chillout的曲风、不断重复的叠句，还有歌词中很抽离感的文本，都让人不得不再次惊叹曲世聪的才华。当然，按照时间推算假设，这作品曲世聪应该在2004年就交给林忆莲了，所以感觉上这首歌没有他自己专辑和给陈琳的作品那么放得开，就象我一个朋友说的，曲世聪该还是偏心的，好的还是给了陈琳，不过这反而让人期待曲世聪和林忆莲能再一次合作，要他对林忆莲也偏心。
第二个内地的名字是《面对面》的孟楠，当然，确切地说她是加拿大籍，之前我也有印象她出过一张所谓“人声天籁发烧爵士碟”《Dream To Dream》，可惜我最没feel的就是“天籁”、“发烧”和“爵士”这几个形容词，更况且发行方是那个最呕人的“爱必希”唱片。《面对面》是《呼吸林忆莲》中百代最早释出的四首试听之一，可见是要主打的，却被其他三首抢了风头，歌迷支持率似乎不高。那半分钟试听我也觉得很一般，但是潜意识里我始终对这首歌有很大的期许，认为听到全曲后，说不定它是最好的一首也未必可知。结果现在的结果是，我的潜意识大获全胜，目前来说，《面对面》还是整张专辑中我最心水之作，八十年代末九十年代初典型的R&B、Urban和当代成人曲风，都市触觉时代的林忆莲也唱过不少，所以《面对面》不但是对时代的复古，也是林忆莲自己对自己的复古。如果说当年林忆莲唱R&B是一种超前（当然那时的R&B和时下流行的R&B简直是两回事），那现在再来玩，对于林忆莲来说，不是赶潮流，而是怀旧了。也或许不如承认说，林忆莲在《面对面》里的唱法，大约是“赶上潮流”的陶吉吉style，但于我们来说却是全新的体验。有人不喜欢李焯雄的词，说这个人的词如今越发冗长，我倒觉得还行，就这首歌来说要从“面对面”这个概念转到“和自己面对面”这个概念，再转到“聚和散”两面、“错和对”两面，最后到“得和失”两面，如此的链式推进，没有这么多字或许也真铺陈不过来。关键还是词和曲的match，这就又回到孟楠，我实在没想到这个唱“发烧爵士”的女歌手，创作却如此有一手。
其实从2003年张亚东为林忆莲创作《有泪尽情流》开始，这位王菲御用制作人将会转为林忆莲护航的传言就不绝于耳，直到《呼吸林忆莲》确定要发行时，张亚东制作说又再度甚嚣尘上。专辑出来，credits里根本找不到张亚东这个名字，有人如释重负，有人遗憾非常。其实，我们再探究一下会发现，曲世聪曲风完全受张亚东的影响，他本人和张亚东的关系也非常密切，在他个人专辑credits的感谢栏里，赫然是有“亚东”的。再仔细看《面对面》的曲的OP，是“北京东乐影音文化有限公司”，google这个公司，得到其法人代表是“张亚鹏”，再和“张亚东”一起google这个名字，所有条目都对张亚鹏有注释：“内地知名音乐制作人张亚东之弟”。在《呼吸林忆莲》背后，我们还是发现了张亚东，只是，不管是因为张亚东，还是出于林忆莲的考虑，这个名字并没有摆明车马放在credits上。有人不喜欢王菲林忆莲出现在同一处这样违反“后不见后”的事情发生，不过我还是要说，王菲身上，张亚东的影响显而易见（她每次几乎就是制作人的镜子），然而到林忆莲身上，张亚东的影响就不那么明显了，她到底是习惯驾驭自己的人，别人的影响未必会大过一半的天。
第三个内地名字李剑青，我不想多说，这决不是因为我是林忆莲的粉丝我就必要对李宗盛的门徒冷眼以对，而是因为，实在不了解这个“广西创作人”。从《玩伴》来说，太大的内地“学院派”的痕迹，音乐工整无暇，但怎么听都不是流行歌曲。以林忆莲目前的状况，出一张国语专辑大约并不需要太艰深的作品吧？好在只是一首，调剂一下也好。
初听到《放开手》这歌名，怎么都和李圣杰的《手放开》搞上，但要是真也象后者那么既流行好听又有市场，那对林忆莲来说不啻是件好事。后来知道《放开手》来自许久没有动静的许哲佩，这个红的黄的长的扁的让人一口气上不来的马来西亚气球女生，最近一次见她似乎是出现在李欣芸的《国际漫游》里，一张很得我心的唱片，然后没想到她由那里跳到林忆莲专辑中。其实我对许哲佩的音乐未必就很欣赏，但是架不住她老是出现在我很喜欢的人的专辑credits里：何欣穗、李欣芸，这次真的跳到我的林忆莲里了。整体感觉《放开手》是许哲佩的商标之作，干净如冰，苦而不悲，到最后总是云开了自由了，算是《呼吸林忆莲》里平衡之作。
熟悉了《原来》，当然就不会对新加坡制作团队小寒和黄韵仁几个陌生，《相信》的作曲林其玉其实也是同团队成员。《相信》大约是《呼吸林忆莲》里最有流行度的歌了，因为它包含了一首能走红的歌的几乎所有元素。林其玉是这几年在新加坡颇为得意的创作人，因他写的歌有给孙燕姿和石康军这样的红人唱。不过，如果提起他另一个名字林毅心，或许更多人会知道，那是和新加坡早年的著名乐队“梦飞船”联系在一起的。不过年代有些久了，而且由于某些原因，他们的作品不会介绍到国内，这样一来，反而听“林其玉”名下的大红易K歌倒是没有障碍了。
最后提《相信》，是因为它负担起了传统上林忆莲国语唱片必有的一个任务，那就是大红之作，对于这点，十几年的经验表明，是毫无悬念的事。我们检视了整张专辑的创作和制作，来自大陆、港、台、新、马、韩、美、加拿大……，这是台湾主流国语碟制作不会改变的方式：为每一首歌找不同的创作人，为每一首歌找不同的制作人，不管他们在地球哪个角落，然后把每首歌收在一起，成为一张专辑，结果，这就是一张单曲合辑，却完全没有专辑概念。与之相反的是，香港的制作从来一开始就从专辑出发，不管创作人是谁，都力求最后风格要统一在这个专辑框架之内，而制作人往往只有一两个人，保证最后的成果可以无愧于“专辑”这个概念。这点其实就是我这个“拥‘港’倒‘台’”派最大的成因，而对林忆莲的这个感觉更甚，以至于有了本文开始那个人神共愤的习惯。《呼吸林忆莲》，作为一张国语专辑，并未完全跳脱台湾制作的圈子，然而最后出来的结果，却给我“听一张林忆莲用国语唱的粤语专辑”。有人说，是因为很多歌歌词里都出现“一个人”，再扣上第一主打，完成一个概念，因此专辑可算概念唱片。概念唱片并不是光靠歌词扣就做成了，这点我还理解。回到《呼吸林忆莲》上，之所以它会让我觉得是林忆莲迄今最好的国语唱片，甚而至于轰塌我对她国语唱片的一贯偏见，我想原因，仅在唱片发行一星期后的今天还是得不到的，我还会努力去听，去探究原因，然而这之前，听她唱片的历史拐点是已然发生了。

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