【算是碟评】38度C，来到呼吸的拐点 （上）
38度C，来到呼吸的拐点 （上）
首先，坦白讲，网络上知道我是林忆莲死忠粉丝的人不少，我要写林忆莲的唱片，其客观性肯定是要被广泛质疑的。然后，缩小到莲迷圈里，大家都了如指掌的是，我对林忆莲20年音乐的态度，是比较顽固的“拥‘港’倒‘台’”派，因此如果我要写林忆莲的国语唱片，他们嘴上不说，心里应该也会有一定的保留意见。既然事已至此，我不如再深刻一步自我解剖说，一直以来，林忆莲最差的粤语专辑，我是拿来当最好的国语专辑听的，而反之，她最好的国语专辑，我是当成最差的粤语专辑听的。不过，这个看来要引起人神共愤的坏习惯，在这次林忆莲最新一张国语专辑《呼吸林忆莲》面前，最终要全面瓦解。从听完《呼吸林忆莲》的第一遍起，我就不得不推举它是林忆莲迄今为止最出色的国语专辑，水准甚至在她很多粤语专辑之上。这话经得起我扪心自问，绝对的良心说话。
林忆莲这二十年，一路走来，该有的都有了，该经过的也都经过了，得或失，在当下老实讲已对她没有什么意义。2005年的演唱会，由香港开始，今年再一路北京上海台北新马北美tour下来，“夜色无边”的撩人只是挂名，其本体是入行20周年纪念，其实质是和陪了她20年的死忠歌迷的一个party，所以演唱曲目不断爆冷、场场都有数个令diehard才心领神会疯癫到不行的位，却让casual粉丝或者拿着赠券入场的人一头雾水。《呼吸林忆莲》延续的，其实也是这个倾向，市场考量可以放到第三第四位，首要的，是做歌者自己想做的东西。也正是因为此，2005年3月就录好的唱片，到了2006年8月底才发，其间一年半的调整，只是为了最后的出版物，能尽量bridge到林忆莲自己都说不清楚的那个“不达”。唱片最终的面世，说明现在大家听到的这张唱片是已经达到了歌者的某种满意度。然而事实上，知音人得到的，已经远远超过他们对于林忆莲国语专辑的预期。
首支派台歌《一个人》出来时，同时带来了歌迷们的惊讶——尤其是对从80年代开始就追随林忆莲的歌迷来说。他们这么多年在听林忆莲的同时，免不了欧西流行乐的浸淫，其中最印象深刻的歌肯定逃不脱80年代舞曲标杆乐队New Order的标杆作品《Bizarre Love Triangle》这首，即便或许会因为死忠Joy Division而一直不接受New Order，但经20年中外乐坛无数歌手乐队的翻唱，这首歌某程度已经成为一种条件反射，今次突然要接受林忆莲也来翻唱的刺激，其生理心理反射绝对都是致命的了。作为女性，林忆莲的翻唱并没有如预料的走Frente澳洲清甜小糖饼的路数，但舞曲的感觉也不尽和New Order版本相同，却是20年后的今日流行的所谓“Future Disco”路线。这词偷师于Madonna最近的专辑《Confessions On A Dance Floor》，这所谓的Future Disco，其实由全曲sample七十年代瑞典国宝ABBA的《Gimme!Gimme!Gimme!》的《Hung Up》带来的复古，却同时建立在新一代舞曲制作人的新潮电子之上。《一个人》，也是这样站在2006年back到1986年的future，无怪乎几乎所有已经出现的对这首歌的评论，都会出现Madonna和《Confessions On A Dance Floor》，我，现在也不能免俗。预料之中的是，周耀辉的词必定不会在这样的作品中发挥达明系词作里的惊世和惊艳，果然平平。意外的，也是要大赞一把的，反而是Mark的编曲，80年代迪厅味的把握甚为精确，也很有心地用了一段立体声技术早期爱玩的那种左右声道接替的把戏，绝对抓住这个作品想要表达的东西。
第二首释出的翻唱作品，同样让听欧西歌的乐迷大吃一惊，这回是轮到听九零代欧美歌的这一代了。这一代的，几乎没有人不被The Cardigans的那首《Lovefool》俘虏过，之后也有太多人对他们2004年专辑《Long Gone Before Daylight》的急速退步感到扼腕，因此，林忆莲翻唱这张专辑中的《Communication》就无疑是个冒险，更冒险的是，《Communication》本身的低调本来就是颠覆The Cardigans这个瑞典小清新团一贯作风的争议点。不管原曲评价如何，林忆莲的翻唱《词不达意》目下已是这张专辑中毫无争议的扛鼎之作，歌词的拳拳到肉以及演绎的精准到位，也令到这一曲成为有点点意外的催泪弹，很多歌迷，听了一辈子林忆莲的歌没有流过一滴泪的（有够铁石心肠），今次也流了眼泪。
第三首来的翻唱歌是《箴言》，第一次听到是专辑还未发时的一个电台访问，当时就已经整个人怔住，林忆莲唱过的中国民族fusion的曲子实在不少（有段时间她的整个音乐基础就是east meets west），却从未有《箴言》这首中国风那么…… 我当时不知道怎么形容，直到主持人出来说，这歌有点禅味。禅，是，凡夫俗子如我等，若是碰到无法解释和企及之事，就归为天意，这时候就只有去听禅才能信服。这，就是《箴言》给我的感觉。然而万没想到的是，拿到专辑看了credits才发现这首禅歌，竟然是欧西作品翻唱，如此异数，怕是连禅也解不了了。原曲来自英国英式灵骚和英式R&B女歌手Beverley Knight 2005年专辑《Affirmation》的标题曲。这个女歌手的唱片在内地市场非常容易找到，属于个位数人民币就能买到的那种，而我又是绝对不喜欢买大品种的人，所以从未想过拿张来听听。如今林忆莲的翻唱已经到了这个地步，我更完全没有勇气去找原曲来听，虽然我很想很想知道《Affirmation》是不是就是如此禅味的。
《呼吸》和《断线》来自同一组人马的创作，他们的名字被列为Geraldine,K. Kumar和S. Kumar，看状况绝没可能是华人。其实这组名字是不陌生的，去年林忆莲的粤语专辑《本色》中的《夜有所梦》就是他们的作品。连到他们的网站去看，才知道都是美籍的韩国人，美韩混血的，在美国长大。《夜有所梦》和《呼吸》以及《断线》，是2004年同时打包卖给林忆莲的，《呼吸》有给人唱过没有出版的demo，但其实三首也都算是林忆莲首唱作品。其实由去年的《夜有所梦》开始，这几首歌都不能看成是专辑里很会有人气的歌，大概是因为它们听来一概都很平，没有当代流行歌曲基本固守的ABCBC结构，或者说没有大家一定想要得到的副歌高潮部分。虽然也算韩风，但这个组的创作和目下汹涌的“韩流”风格大相径庭。我本人已经算是一个很能接受“另一种声音”的人，但说实话对于《夜有所梦》和《呼吸》我还是有点消化不良，《断线》还好，但估计是因为林忆莲的演绎用了我很喜欢的cillout为和声的处理方式才会比较认同。林忆莲的这几年的作品固然不可能再象当年《野花》那样整碟都是慢热，但每次她也都会留至少一首歌给我们慢慢咀嚼，说不定在多年以后的某一天，我们才会品到《夜有所梦》和《呼吸》的味道。
林忆莲的这20年，翻唱作品俯首皆是，不过由我这个“拥‘港’倒‘台’”派总结起来，她在粤语专辑里的翻唱歌，大多是大家不熟悉的、没听到过的，或是在国外都是遗珠之作，极端例子是去年《本色》里的《聆听》，歌都上市了，林忆莲和雷颂德还不知道原唱是谁，为她到底是西人还是华裔争论不休，事实上，这样的翻唱根本也和原创无异，因为不会掉进原唱人和原曲给人的既定模式，从另一侧面来说，也是一种standard和taste的体现。反而国语专辑当中的翻唱，满眼皆是Robbie Williams、Lene Marlin和Diana Krall这些响当当的名号，翻的歌都是排行榜的熟口熟面，难免让人生厌，更重要的是没办法在音乐上搞出什么突破。这次《呼吸林忆莲》之所以让我对林忆莲的国语专辑开始全面改观，从翻唱歌这一part来说，正是因为今次再也不见大热原曲的翻唱，即便是《Bizarre Love Triangle》这样被人翻唱过无数遍的歌，也到底隔了20年，然后New Order如今也不能算市场主流，再加上歌为专辑理念服务得到位，又可以听到林忆莲在已经有那么多版本之后的独特演绎，反而倒觉得是她那么多翻唱歌中最出色的几首之一了。
（未完待续）
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Website：http://www.lannychai.com Blog：http://lannymomochai.blogcn.com
首先，坦白讲，网络上知道我是林忆莲死忠粉丝的人不少，我要写林忆莲的唱片，其客观性肯定是要被广泛质疑的。然后，缩小到莲迷圈里，大家都了如指掌的是，我对林忆莲20年音乐的态度，是比较顽固的“拥‘港’倒‘台’”派，因此如果我要写林忆莲的国语唱片，他们嘴上不说，心里应该也会有一定的保留意见。既然事已至此，我不如再深刻一步自我解剖说，一直以来，林忆莲最差的粤语专辑，我是拿来当最好的国语专辑听的，而反之，她最好的国语专辑，我是当成最差的粤语专辑听的。不过，这个看来要引起人神共愤的坏习惯，在这次林忆莲最新一张国语专辑《呼吸林忆莲》面前，最终要全面瓦解。从听完《呼吸林忆莲》的第一遍起，我就不得不推举它是林忆莲迄今为止最出色的国语专辑，水准甚至在她很多粤语专辑之上。这话经得起我扪心自问，绝对的良心说话。
林忆莲这二十年，一路走来，该有的都有了，该经过的也都经过了，得或失，在当下老实讲已对她没有什么意义。2005年的演唱会，由香港开始，今年再一路北京上海台北新马北美tour下来，“夜色无边”的撩人只是挂名，其本体是入行20周年纪念，其实质是和陪了她20年的死忠歌迷的一个party，所以演唱曲目不断爆冷、场场都有数个令diehard才心领神会疯癫到不行的位，却让casual粉丝或者拿着赠券入场的人一头雾水。《呼吸林忆莲》延续的，其实也是这个倾向，市场考量可以放到第三第四位，首要的，是做歌者自己想做的东西。也正是因为此，2005年3月就录好的唱片，到了2006年8月底才发，其间一年半的调整，只是为了最后的出版物，能尽量bridge到林忆莲自己都说不清楚的那个“不达”。唱片最终的面世，说明现在大家听到的这张唱片是已经达到了歌者的某种满意度。然而事实上，知音人得到的，已经远远超过他们对于林忆莲国语专辑的预期。
首支派台歌《一个人》出来时，同时带来了歌迷们的惊讶——尤其是对从80年代开始就追随林忆莲的歌迷来说。他们这么多年在听林忆莲的同时，免不了欧西流行乐的浸淫，其中最印象深刻的歌肯定逃不脱80年代舞曲标杆乐队New Order的标杆作品《Bizarre Love Triangle》这首，即便或许会因为死忠Joy Division而一直不接受New Order，但经20年中外乐坛无数歌手乐队的翻唱，这首歌某程度已经成为一种条件反射，今次突然要接受林忆莲也来翻唱的刺激，其生理心理反射绝对都是致命的了。作为女性，林忆莲的翻唱并没有如预料的走Frente澳洲清甜小糖饼的路数，但舞曲的感觉也不尽和New Order版本相同，却是20年后的今日流行的所谓“Future Disco”路线。这词偷师于Madonna最近的专辑《Confessions On A Dance Floor》，这所谓的Future Disco，其实由全曲sample七十年代瑞典国宝ABBA的《Gimme!Gimme!Gimme!》的《Hung Up》带来的复古，却同时建立在新一代舞曲制作人的新潮电子之上。《一个人》，也是这样站在2006年back到1986年的future，无怪乎几乎所有已经出现的对这首歌的评论，都会出现Madonna和《Confessions On A Dance Floor》，我，现在也不能免俗。预料之中的是，周耀辉的词必定不会在这样的作品中发挥达明系词作里的惊世和惊艳，果然平平。意外的，也是要大赞一把的，反而是Mark的编曲，80年代迪厅味的把握甚为精确，也很有心地用了一段立体声技术早期爱玩的那种左右声道接替的把戏，绝对抓住这个作品想要表达的东西。
第二首释出的翻唱作品，同样让听欧西歌的乐迷大吃一惊，这回是轮到听九零代欧美歌的这一代了。这一代的，几乎没有人不被The Cardigans的那首《Lovefool》俘虏过，之后也有太多人对他们2004年专辑《Long Gone Before Daylight》的急速退步感到扼腕，因此，林忆莲翻唱这张专辑中的《Communication》就无疑是个冒险，更冒险的是，《Communication》本身的低调本来就是颠覆The Cardigans这个瑞典小清新团一贯作风的争议点。不管原曲评价如何，林忆莲的翻唱《词不达意》目下已是这张专辑中毫无争议的扛鼎之作，歌词的拳拳到肉以及演绎的精准到位，也令到这一曲成为有点点意外的催泪弹，很多歌迷，听了一辈子林忆莲的歌没有流过一滴泪的（有够铁石心肠），今次也流了眼泪。
第三首来的翻唱歌是《箴言》，第一次听到是专辑还未发时的一个电台访问，当时就已经整个人怔住，林忆莲唱过的中国民族fusion的曲子实在不少（有段时间她的整个音乐基础就是east meets west），却从未有《箴言》这首中国风那么…… 我当时不知道怎么形容，直到主持人出来说，这歌有点禅味。禅，是，凡夫俗子如我等，若是碰到无法解释和企及之事，就归为天意，这时候就只有去听禅才能信服。这，就是《箴言》给我的感觉。然而万没想到的是，拿到专辑看了credits才发现这首禅歌，竟然是欧西作品翻唱，如此异数，怕是连禅也解不了了。原曲来自英国英式灵骚和英式R&B女歌手Beverley Knight 2005年专辑《Affirmation》的标题曲。这个女歌手的唱片在内地市场非常容易找到，属于个位数人民币就能买到的那种，而我又是绝对不喜欢买大品种的人，所以从未想过拿张来听听。如今林忆莲的翻唱已经到了这个地步，我更完全没有勇气去找原曲来听，虽然我很想很想知道《Affirmation》是不是就是如此禅味的。
《呼吸》和《断线》来自同一组人马的创作，他们的名字被列为Geraldine,K. Kumar和S. Kumar，看状况绝没可能是华人。其实这组名字是不陌生的，去年林忆莲的粤语专辑《本色》中的《夜有所梦》就是他们的作品。连到他们的网站去看，才知道都是美籍的韩国人，美韩混血的，在美国长大。《夜有所梦》和《呼吸》以及《断线》，是2004年同时打包卖给林忆莲的，《呼吸》有给人唱过没有出版的demo，但其实三首也都算是林忆莲首唱作品。其实由去年的《夜有所梦》开始，这几首歌都不能看成是专辑里很会有人气的歌，大概是因为它们听来一概都很平，没有当代流行歌曲基本固守的ABCBC结构，或者说没有大家一定想要得到的副歌高潮部分。虽然也算韩风，但这个组的创作和目下汹涌的“韩流”风格大相径庭。我本人已经算是一个很能接受“另一种声音”的人，但说实话对于《夜有所梦》和《呼吸》我还是有点消化不良，《断线》还好，但估计是因为林忆莲的演绎用了我很喜欢的cillout为和声的处理方式才会比较认同。林忆莲的这几年的作品固然不可能再象当年《野花》那样整碟都是慢热，但每次她也都会留至少一首歌给我们慢慢咀嚼，说不定在多年以后的某一天，我们才会品到《夜有所梦》和《呼吸》的味道。
林忆莲的这20年，翻唱作品俯首皆是，不过由我这个“拥‘港’倒‘台’”派总结起来，她在粤语专辑里的翻唱歌，大多是大家不熟悉的、没听到过的，或是在国外都是遗珠之作，极端例子是去年《本色》里的《聆听》，歌都上市了，林忆莲和雷颂德还不知道原唱是谁，为她到底是西人还是华裔争论不休，事实上，这样的翻唱根本也和原创无异，因为不会掉进原唱人和原曲给人的既定模式，从另一侧面来说，也是一种standard和taste的体现。反而国语专辑当中的翻唱，满眼皆是Robbie Williams、Lene Marlin和Diana Krall这些响当当的名号，翻的歌都是排行榜的熟口熟面，难免让人生厌，更重要的是没办法在音乐上搞出什么突破。这次《呼吸林忆莲》之所以让我对林忆莲的国语专辑开始全面改观，从翻唱歌这一part来说，正是因为今次再也不见大热原曲的翻唱，即便是《Bizarre Love Triangle》这样被人翻唱过无数遍的歌，也到底隔了20年，然后New Order如今也不能算市场主流，再加上歌为专辑理念服务得到位，又可以听到林忆莲在已经有那么多版本之后的独特演绎，反而倒觉得是她那么多翻唱歌中最出色的几首之一了。
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